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传统与现代碰撞,怎样找寻“精神的契合”

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  当下,一股“国潮热”正在兴起:动画历史片《长安三万里》票房破13亿元,舞蹈诗剧《只此青绿》至今一票难求,话剧、民族舞剧、芭蕾舞剧《红楼梦》接连上演。上周末,知名艺术家沈伟的最新作品——现代舞诗剧《诗忆东坡》在上海文化广场首演,再度让人们感受到东方美学的博大精深。当苏东坡的诗词化为流动的身韵呈现于现代舞台,不少人惊叹于诗意与舞境带来的无尽遐想。不过,对于这样一部具有鲜明现代性与国际性的中国舞台艺术作品,也有人表示看不懂,认为它过于抽象,甚至“不见东坡”。

  创新探索引发的讨论,让业界思考:耳熟能详的历史人物,如何以舞剧表现?传统与现代碰撞,怎样找寻“精神的契合”?

  另辟蹊径,以现代艺术手法重构诗词名篇

  长久以来,历史人物题材一直是舞剧创作的“富矿”,《孔子》《李白》《杜甫》等以极具东方韵味的舞蹈语言、音乐编排和舞美服饰,将中国意境挥洒得淋漓尽致。作为中国人心中的理想人格化身,苏东坡曾多次被搬上京剧、话剧、舞剧等艺术舞台。这些作品多集中展现他在杭州、黄州、惠州、儋州的遭遇,比如首演于2019年的民族舞剧《东坡海南》便以苏东坡谪居海南的行船道途为伊始,书写其颠沛流离的人生历程。

  《诗忆东坡》另辟蹊径,将苏东坡跌宕起伏的生命轨迹浓缩为简约的几页多媒体,着重以现代艺术手法重构其诗词名篇,试图呈现中国文化深处的精神图景。“它是我目前最难的作品之一。”身兼总导演、编舞、编剧、视觉总监、舞美设计、服装设计、造型设计等多职的沈伟毫不避讳地说。在捧回“美国舞蹈节终身成就奖”之后,他便全情投入该剧的创作,找来尽可能收集到的相关资料,寻觅一种可以在舞台上呈现苏东坡才华和魅力的方法。

  19易其稿,《诗忆东坡》从苏东坡一生3000多首诗词中提取了15首代表其人生态度的篇章,杂糅国画、书法、篆刻、古琴、戏曲、武术等中国传统文化元素,以音、舞、诗、画的综合视听体验回溯千年,提炼中国古典哲学和美学的精粹。从现场表演看,作品着力以国际艺术视野探索中国传统文化的时代表达,探索对中国诗意精神的现代寻觅。

  不可避免的,此种极具个性的表达方式,为作品预设了一定观赏门槛。何况现代舞本就擅长抒情,拙于表意,更难讲故事,甚至没有完整的戏剧构作。这使得部分奔着“东坡”而来的观众缺少代入感,难以“入戏”。“这个舞蹈诗剧,有舞蹈,有诗,但没有剧,抽象到看不见苏东坡,如果将剧名换个历史人物似乎也能成立。”有人直言。

  个性表达,让历史人物“走”进当下生活

  而业界对《诗忆东坡》的讨论则更多着眼于细节。有评论家认为,舞蹈诗剧中选用的古琴曲《阳关三叠》固然耳熟,却让观众联想到唐代诗人王维的《送元二使安西》,容易产生时空错乱感。有专家指出,音乐和肢体语言需进一步调整打磨,充分凸显人物典型性,塑造更丰满的角色形象。资深院团管理者则建议,将东坡诗词作为画外音朗诵或演唱,以后到海外演出甚至可以翻译成英语、德语版本……

  “让历史人物‘走’进当下生活,是很有意义的艺术探索。”文艺评论家方家骏认为,从传统文化中汲取养分,是值得推崇的艺术创作方式,但切忌一窝蜂地跟风。“将古人古物搬上舞台,创作者必须赋予他们时代的‘灵魂’,并以新鲜的面貌呈现在观众眼前。”

  在中国文艺评论家协会副主席于平看来,《诗忆东坡》的可贵之处在于,已然名扬四海的沈伟,愿意挑战自我,努力将中国传统文化带向更广阔的舞台。“当然,在国际解读之前,如何避免国潮‘误判’,也是创作者思虑的一个方面。”

  面对各方评价,沈伟坦言自己抱着“且将新火试新茶”的心态,思考如何将中国传统文化和现代文明相勾连。在他眼中,苏轼身上不但回响着宋代文学艺术最高成就的一代风流,傲视苦难的人生态度更点亮了从人间悲欢到乐观旷达的灵魂之光。“东坡个人的经历、故事固然要紧,但数千年来中国文化的浸润对当下产生的影响更为重要。”因此,《诗忆东坡》着力于呈现诗词中的中国精神内核,写意地找寻当代人与苏东坡的精神契合点。它既回望苏东坡的诗意人生,也追忆着中国人共同文化印记,就好像一层层打开锦囊,进入一道道门,看隐秘的风景与故事。“极致肢体本身就是舞蹈作品最动人的魅力。”他说:“在研究挖掘中国传统文化精髓的同时,我会考虑到时代性和未来性,那将是人类共同的追求。我尝试构建具有中国审美的现代舞蹈体系,也期待它可以影响到世界,这是值得穷尽一生的课题。”

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